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《談美》讀后感（精選20篇）
認真品味一部名著后，相信大家的收獲肯定不少，此時需要認真思考讀后感如何寫了哦。到底應如何寫讀后感呢？下面是小編幫大家整理的《談美》讀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
《談美》讀后感 1
譬如《論語》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍晝夜！”幾句話決沒完全描寫出孔子說這番話時候的心境，而“如斯夫”三字更籠統(tǒng)，沒有把當時的流水形容盡致。如果說詳細一點，孔子也許這樣說：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡么了過去的事物不就永遠過去決不回頭么了我看見這流水心中好不慘傷呀！……”但是縱使譬如《論語》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍晝夜！夕”幾句話決沒完全描寫出孔子說這番話時候的心境，而“如斯夫”三字更籠統(tǒng)，沒有把當時的流水形容盡致。如果說詳細一點，孔子也許這樣說：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡么了過去的事物不就永遠過去決不回頭么了我看見這流水心中好不慘傷呀！……”
之前一直覺得有時候自己的表達過于詳細，反而很尷尬，會破壞一定的美感，正如朱所言
據(jù)這個雕刻，討論美術(shù)上含蓄的道理。以上是從各種藝術(shù)中信手拈來的幾個實例。把這些個別的實例歸納在一起，我們可以得一個公例，就是：拿美術(shù)來表現(xiàn)思想和情感，與其盡量流露，不如稍有含蓄；與其吐肚子把一切都說出來，不如留一大部分讓欣賞者自己去領(lǐng)會。因為在欣賞者的頭腦里所生的印象和美感，有含蓄比較盡量流露的還要更加深刻。換句話說，說出來的越少，留著不說的越多，所引起的美感就越大越深越真切。人世間的偉大不是由理性鑄就談情與理性，朱光潛這一點和烏合之眾不謀而合，
這就是人性，群體中的個人不但在行動上和他本人有著本質(zhì)的區(qū)別，甚至在完全失去獨立性之前，他的思想和感情就已經(jīng)發(fā)生了變化，這種變化是如此深刻，它可以讓一個守財奴變得揮霍無度，把懷疑論者改造成信徒，把老實人變成罪犯，把懦夫變成豪杰。群體在智力上總是低于孤立的個人，但是從感情及其激發(fā)的行動這個角度看，群體可以比個人表現(xiàn)得更好或更差，這全看環(huán)境如何。一切取決于群體所接受的暗示具有什么性質(zhì)。……群體固然經(jīng)常是犯罪群體，然而它也常常是英雄主義的.群體。正是群體，而不是孤立的個人，會不顧一切地慷慨赴難，為一種教義或觀念的凱旋提供了保證；會懷著贏得榮譽的熱情赴湯蹈火……這種英雄主義毫無疑問有著無意識的成分，然而正是這種英雄主義創(chuàng)造了歷史。如果人民只會以冷酷無情的方式干大事，世界史上便不會留下他們多少記錄了。
所以說再很多事情上人是控制不住自己的，壞人也有憐憫之心，源自于我們內(nèi)心的潛意識，是人類幾千年來的傳承，這才是人性，這才是我們的信仰，我們自己，才是自己的上帝。
但是人性究其根源還是神性與劣根并存的種類，有時一念之差，差之千里，一定要發(fā)揚自己神性的一面，以木棒撬動地球。
《談美》讀后感 2
朱光潛先生的《談美》中這樣寫到"牛希濟的"記得綠羅裙，處處憐芳草"兩句詞就是好例。詞中主人何以"記得綠羅裙"呢?因為羅裙和他的歡愛者相接近，他何以"處處憐芳草"呢?因為芳草和羅裙的顏色相類似。這是朱老先生對聯(lián)想中的接近聯(lián)想和類似聯(lián)想的一個好例，在本章中，對美感和聯(lián)想的關(guān)系論述可以說十分精彩，下面我們就跟著朱光潛先生的思路，細細品味這其中奧妙。
介紹了聯(lián)想的含義后，作者寫到"聯(lián)想有時可以意志控制，但大多數(shù)情境中，聯(lián)想是自由的、無意的、飄忽不定的"，這是在寫聯(lián)想的性質(zhì)。我認為是非常真實且貼近生活的，比如我們晚上休息時，本應是一個意識漸去，身心放松的過程，但白天所見所看的'一切就是在你腦海中不受控制的浮現(xiàn)，你越想擺脫他們，聯(lián)想就越活躍的進行，由此可知意識在活動時就是聯(lián)想在進行。而且這個聯(lián)想線索前后相承，雖有關(guān)系可尋但它們都是偶然的。于是作者寫到"多數(shù)人覺得一件事物美時，都是因為它能喚起甜美的聯(lián)想"
接下來作者在顏色，有歷史性的作品和音樂方面論述了聯(lián)想勢力，然后提出了本章的關(guān)鍵"聯(lián)想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介紹了對這個問題的兩個學派，肯定的是內(nèi)容派而否定的是形式派。而作者贊成形式派的主張，即反對雜聯(lián)想于美感中。作者認為聯(lián)想是妨礙美感的，美感起于直覺，不帶思考，聯(lián)想?yún)s不免帶有思考。聯(lián)想最多只能增加對一個作品的好感，但并不能增加美感。
這就是本章中作者傳授給我們的道理，看起來很平淡，但運用到生活中，卻可以反應出很多事實。比如你在街上聽到一首曲子，而那首歌正是你喜愛拿手的，腦中就不免有許多回憶聯(lián)想，想到某年某月的演出，抑或是這首歌的歌手，心中可能會充滿甜美快樂，但這這是聯(lián)想所帶來的快感，并不是真正的美感經(jīng)歷。真正的美感經(jīng)歷在于"無所為而為"，摒除內(nèi)心的一切聯(lián)想雜念，寧靜專一，只在意那件事務本身，如此美感才出現(xiàn)在心中，否則只是無端的快感。
在放眼當下，在這個物欲橫流的金錢世界中，朱老先生教會我們的就是靜下心來，擁有一顆純粹純潔的心，一顆感受世界之美的心，更是一顆只屬于自己的心。
《談美》讀后感 3
有幸拜讀了朱光潛老先生的《談美》，發(fā)現(xiàn)讀文章可真是萬分也急不來，讀朱光潛的《談美》更是格外需要細嚼慢咽，細細品讀一番。
就如同第一章中我們對于一棵古松的三種態(tài)度----實用的，科學的，美感的，的確一切事物都有幾種看法，一個人可以說這個事物是美的，這只是你的個人想法，你不可能阻止另一個人的想法，他的不同想法認為這個事物是丑的，以年齡層次上的差別看待一棵古松結(jié)果差別不大，若是從從事古松有關(guān)行業(yè)的人來說，比如木商，比如植物學家與畫家之間，那看法就會是有所不同，以三位行業(yè)中人不同的心性看待古松，當然會不同，三人的反應態(tài)度不同，分別是實用的，科學的，美感的，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化，都是各人的性格和情趣的返照。
所以每個人欣賞品讀美的品位方向是不相同的，我非常贊同朱光潛老先生在文中的一句話，是壺酒可以貯茶，何必又求它形式，花樣，顏色都要好看呢？吃飽了飯就可以睡覺，何必又嘔心血去做詩，畫畫，奏樂呢？人亦是如此，作為僅僅旁觀者而言，你又怎能要求世界之諾大中還存在著完美的一個人啊。
當局者迷，旁觀者清，藝術(shù)和實際人生的距離。這是觀點和態(tài)度的差別，看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是當局者迷，旁觀者清么�？尚驮诿髅髟缰来说览�，卻依舊沉著于自己的'世界，無法自拔，亦無法知道原來自己就是那個前些天還嘲笑著當局者的你自己啊。
這就是觀點和態(tài)度的差別，就如同一件本來惹人嫌惡的事情，如果你把它推遠一點看，往往可以成為很美的意象，藝術(shù)是與實際人生有距離的，所以藝術(shù)與寫實主義不相符。
我們需要深刻了解清楚這點，經(jīng)驗盡管豐富，終不能創(chuàng)造藝術(shù)，藝術(shù)是至高無上的美的象征。
這僅僅是前兩章的閱讀之感，讀完之后使我佩服朱光潛先生，其實，我一直以來的夢想就是學習心理學，這《談美》別名叫《文藝心理》，所以每每閱讀《談美》我就與之產(chǎn)生共鳴�？赐旰�，我也更堅定了對學習心理學的目標，并且明白人生在世最為重要的事就是有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，一雙善于觀察美德眼睛啊！
談美，談美，到底何為美，何為藝術(shù)？
《談美》讀后感 4
本文作者朱光潛，字孟實。他90歲生涯的大部分都貢獻給了中國的美學事業(yè)，所以晚年的他被尊稱為“美學老人”。
朱光潛的《談美》寫于1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》,用書信的形式，漫談文藝、美學、哲學、道德、政治等問題，發(fā)人思考，指點迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養(yǎng)，還沒有充分展示朱光潛的美學思想。于是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標題，寫作了這本《談美》。
作者是懷著一種崇高的使命感和社會責任感來寫這本不厚的小冊子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了凈化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書后同樣受益匪淺。
美是聯(lián)想所產(chǎn)生的嗎？作者借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認為美感的經(jīng)驗其實并非美感”，而是“實際人的態(tài)度，在藝術(shù)本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯(lián)想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯(lián)想到金錢，并不是所有的聯(lián)想，都是美的。純粹的美，永遠是一種“專注”，離開了專注，就已經(jīng)離開了美了。
講解了基本的美學觀念之后,作者又進一步跟我們談了藝術(shù)與游戲、藝術(shù)與想象、創(chuàng)造、情感等方面的問題。告訴我們藝術(shù)創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。
藝術(shù)創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環(huán)中”指出：“詩人于想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關(guān)的'意象如果在情感上能調(diào)協(xié)，便可形成完整的有機體”�！耙庀蟆笔侵旃鉂撁缹W理論的重要概念，這里情感的作用十分突出。沒有情感的統(tǒng)帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。
朱自清先生說：“孟實先生引讀者由藝術(shù)走入人生，又將人生納入藝術(shù)之中。這種‘宏觀的眼界和豁達的胸襟’，值得學者深思。文藝理論當有以觀其會通，局于一方一隅，是不會有真知灼見的�！蔽艺J為確實如此，通過他的講解，我真正認識了美，欣賞了美，發(fā)現(xiàn)了美。他的見解也的確“人性化”。
學術(shù)界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經(jīng)達到了一代大師的化境�！�
我認為學習美學也好，學習藝術(shù)也好，關(guān)鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達到一種境界。若能夠達到朱光潛先生所崇尚的“藝術(shù)化的人生”，恐怕可以說“今生無愧”了。
《談美》讀后感 5
什么是美？我覺得，從某種意義上來說，美并沒有一個具體的標準，許多人認為，看過去舒服的就是美的；也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但這些感受都比較淺顯，看過朱光潛的《談美書簡》后，我知道了朱光潛先生眼中的美。
光潛先生信奉“三此主義”，即此身、此時、此地。“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推諉給旁人”；“此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來”；“此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做�！边@是朱光潛先生不尚空談、腳踏實地的治學精神的體現(xiàn)。這很值得我們廣大中學生學習。
也許第一眼看到上面那段話，你不會有太深的感觸，但如果你專注地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態(tài)度所折服！書中其中最能領(lǐng)略到的是光潛先生非常經(jīng)典的對美的分析論證：美是最不實用的經(jīng)驗，但是人類歷史生生不息的；美是無處不在的，但是要靠人們細心發(fā)現(xiàn)的；美是客觀事物加主觀態(tài)度產(chǎn)生的，但是缺一不可。物質(zhì)是可以用盡的，而無形的`美是可以代代流傳供世人享用的。
而在經(jīng)濟飛速發(fā)展的今天，在滿足基本的物質(zhì)需要后人們也越來越關(guān)注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都沖斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來說大多人們都會選擇環(huán)境優(yōu)美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食欲。穿衣打扮已經(jīng)是現(xiàn)代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞、舒適已經(jīng)是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比如：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子基本性能就是帶步，而且現(xiàn)代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態(tài)的心理活動，美感可以讓人們得到心里上滿足和精神上的享受！
在《談美》這書中，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，我想每個人都應讀一讀《談美》深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上《談美》，讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。相信它會對你有所啟示的。
《談美》讀后感 6
這是一本大學時代我一度無法駕馭的書，彼時我總以為人嘴兩張皮，世界本沒有規(guī)則，知識和規(guī)則都是人為臆想出來的東西。
有些書好像時機到了你就會拿起來讀，有些事時間到了就會去做，有些地方到了生命的某個階段就是很想去，仿佛冥冥之中有什么東西在召喚，聽起來很宿命，但不得不承認人生并不總是有跡可循，明天會遇到什么人取決于你在明天所處的時空里是否會看上他一眼，并不一定你們素未謀面。那么為什么你會看上他一眼？
我一直覺得醫(yī)學是門很沒有美感的學科，它會讓我很難通過直覺去感受世間萬物進而產(chǎn)生共情，求真和求因的思維定式使我在美感的路上漸行漸遠，這便是大學時代我一直抗拒它的原因，若不是別無選擇，我定會放棄。從宏觀來講，個體生命之于人類歷史，人類歷史之于地球，地球之于銀河系，銀河系之于宇宙，宇宙之于更高維度的空間存在形式猶如一粟之于滄海。前人并沒有給我們留下長生，醫(yī)學的存在是整個人類對于生命的渴望和不舍，如果非要把醫(yī)學強加一個美的概念便是人類對于渴望和不舍亙古不變的執(zhí)著吧，但也不屬于醫(yī)學本身。
朱光潛先生說，美是“無為而為”，美感是物我共情的感受，不摻雜利己和實用的感情色彩亦不摻雜聯(lián)想和意義。
圖書館里，她坐他對面，他看著她，心里想，“這就是個男人啊，這寬廣的臂膀，這175的身高，以后衣服都不用買了，她的我都能穿”。她哪里美呢，是哪里讓他生出的美感呢，她認真說一件事時專注的樣子，她點菜時專業(yè)品評的樣子，是的，這舉手頭足里流露出來的積淀和多年的偏執(zhí)留下的痕跡讓他生出了共情，每每此時，便覺賞心悅目；彼時初見，只一眼就癡了，“這個妹妹好似哪里見過”，心生熟稔，不問緣由，“此中有真意，欲辨已忘言”就是對美感最好的詮釋，物我合一，是顧不得思考的；而有些人，最美的是性格和聲色，鉛華褪盡也未減半分，情人眼里出西施，便是把眼中情人的美放大至極致，外人覺得，他那么帥怎么會娶了她，可是唯有他知道在這段婚姻里他賺了多大。兩個人能生活在一起一輩子，肯定是在拋卻最本能的生物快感的滿足以外，還有其他的可以欣賞的特質(zhì)吸引著彼此，對方身上散發(fā)的人性的.光和暖和散發(fā)的荷爾蒙一樣深深吸引著你，令你不能自已。
我明晰地感知到生命的流逝，知道三十歲和四十歲的區(qū)別，知道三十五歲的極盛和四十歲的力不從心，到了五十歲不免生出“隨他去吧”，知天命就是這個意思。等容顏和荷爾蒙隨著光陰都耗盡時，能夠欣賞的不再是勃勃生機下的欣欣向榮，而是歲月留在生命里的從容不迫和圓融豁達，抑或是歷盡千帆過盡后的深邃雋永耐人尋味。
一直活在我們心里的不是三皇五帝、英雄豪杰和才子佳人，而是史官和詩人筆下的人情世故和過去未來。
《談美》讀后感 7
朱光潛先生的《談美》寫于1932年4月的倫敦。從十五個方面來論述，有：
一、我們對于一棵古松的三種態(tài)度實用的、科學的、美感的。
二、當局者迷，旁觀者清藝術(shù)和實際人生的距離。
三、子非魚，安知魚之樂？宇宙的人情化。
四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘美感與快感。五、記得綠羅裙，處處憐芳草美感與聯(lián)想。
六、靈魂在杰作中的冒險考證、批評與欣賞。
七、情人眼底出西施美與自然
八、依樣畫葫蘆寫實主義和理想主義的錯誤。
九、大人者不失其赤子之心藝術(shù)與游戲。
十、空中樓閣創(chuàng)造的想象。
十一、超以象外，得其環(huán)中創(chuàng)造與情感。
十二、從心所欲，不逾矩創(chuàng)造與格律。
十三、不似則失其所以為詩，似則失其所以為我創(chuàng)造與模仿。
十四、讀書破萬卷，下筆如有神天才與靈感。
十五、慢慢走，欣賞��！人生的藝術(shù)化。
在《談美》中，朱光潛先生將一件事物從多方面進行了論證。
在一、我們對于一棵古松的三種態(tài)度實用的、科學的、美感的。中，對于一棵古松，木材商是用商業(yè)的心態(tài)去看，科學家是用研究的心態(tài)去看，而畫家則是用欣賞的心態(tài)去看。古松在不同人眼里映襯了三種效果。從經(jīng)濟、科學、美感的角度看，就會有不同的感受。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態(tài)去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經(jīng)驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的`唯有那些給予美好情感的藝術(shù)作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。
在二、當局者迷，旁觀者清藝術(shù)和實際人生的距離。中，藝術(shù)是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產(chǎn)生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術(shù)是給人們欣賞的。所以當局者迷，旁觀者清是從局中和局外人物的角度進行的闡述。
在十五、慢慢走，欣賞啊！人生的藝術(shù)化結(jié)束的段落中，不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術(shù)理解的功力。努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。
從朱光潛先生的《談美》中，我們可以學到看待一件事物要從多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和內(nèi)容也是不同的�？戳恕墩劽馈�，我想，這對我們的生活也有很大的幫助。
《談美》讀后感 8
“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，這是朱光潛先生為人的準則，也是《談美》一書最基本的觀點。書中這樣比喻，當你走在一條河流的兩岸，如果你在河岸的這邊，你就會發(fā)現(xiàn)對岸的景色比這邊的美，而當你走到了河的對岸時，你又會發(fā)現(xiàn)對岸的景色又要比這邊的美。對此，朱光潛這樣說道：你在河的'這邊，對岸對于你來說是孤立的，你在欣賞它的時候是不受它的羈絆的，而這邊的景色卻因為你身處其中，為其所困。
“不識廬山真面目，只緣身在此山中�！睂ι钪械娜f事萬物，俗世中的我們總抱著利用它來達到自己目的的心態(tài)，將它當做自己的墊腳石。須知唯有獨立絕緣地看待事和物，以“無所為而為”的精神去欣賞，方能體察其美，若懷實用性目的，則心態(tài)已失。佛家經(jīng)典《心經(jīng)》的前三個字就是“觀自在”，如果能達到這種境界，就是跳出自我，就是美的獲得。
全書也是以此為目的，把其中經(jīng)歷的各種過程、形態(tài)呈現(xiàn)在我們面前。作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠;以科學家的客觀角度，如植物學家;另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術(shù)品，而科學家所想的則是這棵古松的年齡、屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業(yè)、學識等聯(lián)系起來，都把古松當做一塊踏腳石，由它跳到和它有聯(lián)系的各種事物上去;但是美學家則是把古松獨立于自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。
如果把這種美學經(jīng)驗和我們的生活聯(lián)系起來，我認為這就是積極的人生態(tài)度，而這也是作者通過本書向我們傳遞的思想方法。在我們的生活中，不可能風平浪靜，特別是我們這些涉世未深的“初學者”，總免不了遭受挫折、困頓，前方的路也因此蒙上了一層厚厚的塵霧。但如果此時你能以一種美學的態(tài)度去觀察這個世界、這分生活、這種狀態(tài)，恰如一劑清涼劑，你就會發(fā)現(xiàn)一種全新的角度、全新的境界，把自己從生活中孤立出去，以第三人的角度體察生活，欣賞生活，因為只有如此，你才能不受實際的切身利害的牽絆，就能安閑自在地玩味另一種生活，并從中得到美感。
舉目凝神，我仿佛看見朱先生透過這茫茫的紅塵俗世蹙起雙眉、欄桿拍遍。
最后，以阿爾卑斯山上路牌寫給游人的一句話作為結(jié)尾，那就是：
“慢慢走，欣賞啊!”
《談美》讀后感 9
橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中。一座平凡的山，一個看似糊涂不識廬山的詩人，卻就在這種糊涂之中見出了廬山真正的美。蘇軾不似你，你遠望廬山，望廬山之高峻，只說它的路途艱險，難以行走。你遠望廬山，望廬山之富饒，只說它的資源豐富，你更望了廬山之云的如夢如幻，卻只淺談談你望不見山頂而苦惱。若人人皆是如此，美何在？
一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它獲取利益便是它的歸宿。在科學家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的種類便是它繼續(xù)存活的理由和價值。然而終是有像蘇軾這樣的藝術(shù)家們，他們靜靜望著這棵樹，不去想它的價值有多大，只是默默欣賞著它的每片葉兒，每段枝條，看它們的美與獨特。他們僅僅是欣賞著這棵樹的美，無所為而為似的看著它，漸漸沉浸在美的世界里，與樹竟如同合二為一，看著樹的他們，仿佛正在被樹望著。
而社會如同是大河流水，人不往前游，就會被生活推著走，于是你自然的將事物的實用性和它對你的意義放在了第一位，又因此而談著這個社會是多么不公平，更是天天想著錢是多么可貴，于是，你心如磐石，從外面打不開，從里面又是無法掙脫束縛，終究是打不開心扉，怎么能裝得下真、善、美呢？你把實用性放在了第一位，有所為而為的去做每件事，最終卻只是竹籃打水一場空。于是你認了，認了困難是大山，挖不走，也推不動。然而在利益的驅(qū)動下，你淡然了，你忘了這座山本應擁有的美麗，而是以仇視的目光望著它，只認為它擋了你的去路，卻忽略了困難背后對你的幫助，你并未用欣賞的眼光去細細品味這座山，自然意識不到它的美，更想不到困難的源頭就是你心中的怨念和對成功極度的渴望，最終錯過了登上山頂，一覽山頂美景，獲得成功的.機會，豈不見笑于世人！
對于成功過分的渴望，對于一件事物給你有所為而為的想法終究會蒙蔽你的雙眼，讓你心生浮躁，你敢于嘗試的初衷終被扭曲。于是在看似困難而不困難的境遇之下，你怕了，于是你問路在何方，同時你卻早已被一葉障目而不見泰山。于是這是你急了，思想一片混亂，最終你敗了。也許就缺少那么一點的心靜，就成功了。在你急問路在何方時，你是否還想起過一路美在何方？也許它早已被你拋在腦后了。
困難似山卻不是山，只需要你多一點美的眼光，多一點角度的變換，它會化作輕煙。而美似山上的樹，山下的你遠望著山上的樹，是否在那不經(jīng)意之間，山上的樹正默默望著山下的你。
《談美》讀后感 10
《談美》這又是一本被定義為欣賞藝術(shù)的必讀書目，作者朱光潛先生是真正德高望重、才學八斗的.大師。
每當讀這類頂級大師的著作，都會有一種體會——和藹親切。當一個人真正到了一定境界，就會有種云淡風輕、舉重若輕的豁然隨性，字里行間中，不僅是博大的知識與眼界，更讓人感到一種高潔、從容。這種不驕不躁、氣定神閑的韻魄，本就是一種藝術(shù)、一種美，令人心向往之。
這幾年，常愿意學習欣賞藝術(shù)之美，從絕妙名畫到經(jīng)典名曲、從攝影名作到不朽影視、從灑逸唐詩到凄婉宋詞，精神上所得甚多，但也自知尚談不上入門。朱光潛先生說“藝術(shù)本質(zhì)上是一種情趣”，個人深以為意，人生在世，很難真正做到陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的完全超然世外，也就免不了世俗紛擾，但我們卻可以通過欣賞藝術(shù)，輕輕的撫去心靈塵埃、暢享精神的食糧，從而修身養(yǎng)性、陶冶情操，給自己留一片純美的凈土。
《談美》讀后感 11
人生需要藝術(shù)，藝術(shù)的浸潤才會變得多姿多彩，藝術(shù)蘊含在生活中的每個角落，但人生與藝術(shù)是有距離的，而不是直接接觸的。
在朱光潛先生《談美》一書中講到：“要見出事物本身的美，我們一定要從實用世界跳開，以“無所為而為”的精神欣賞它們本身的形象�！边@句話說明人們不要用實用的態(tài)度或功利主義去看待一件事物，否則會將注意力集中在事物的使用價值上，而不是事物本身的美感上。那就不是在品味藝術(shù)，而是在評判分析事物。
比如你去看一個宋朝的瓷碗，在看到瓷碗時，你會覺得它小巧精致、晶瑩剔透，非常好看。但如果你想到的是你要用這個碗來吃飯，那么你就不會注意這個碗的外觀造型，反而更關(guān)注這個瓷碗能不能盛飯的功能。即使這個宋朝的瓷碗再精美，你也不會過多關(guān)注，反而會因為它不實用而興致闌珊。
所以美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，就要在一定的距離之外欣賞。
不僅藝術(shù)欣賞與生活具有一定的距離，藝術(shù)創(chuàng)作與生活也有一段不長不短的`間距。
俗話說：“藝術(shù)源于生活，又高于生活。”
在藝術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)作藝術(shù)作品時，往往會結(jié)合自己的人生經(jīng)歷。但這并不意味著他們會一字一句地把每個細節(jié)都原封不動地照搬進自己的作品中，而是要經(jīng)過多重藝術(shù)手法的修飾或借助一些載體，才會創(chuàng)造表現(xiàn)出來。所以藝術(shù)作品反映了生活，但又不是c生活本身。比如羅中立的油畫《父親》，他用細膩精微的筆觸、濃厚的油墨，創(chuàng)造出了一位辛苦勞作，堅持淳樸的農(nóng)民形象。當你去田地間看辛勤勞作的農(nóng)民的時候，你不會認為他們有什么美感，反而覺得灰頭土臉的。但羅中立借助筆，用獨特的構(gòu)圖手法、色彩搭配、人物刻畫，增強了整幅畫的藝術(shù)感染力，從而賦予了人物藝術(shù)美，創(chuàng)造出不同凡響的藝術(shù)效果。
所以每和實際生活有一個距離，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中不僅要取材于生活，還要充分發(fā)揮人的主觀能動性，賦予作品藝術(shù)價值。
不管是藝術(shù)欣賞還是藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)與人生之間都有一段是適當?shù)木嚯x。在藝術(shù)欣賞時，跳出功利和實用的范圍，以玩味無用的態(tài)度觀賞美;在藝術(shù)創(chuàng)作時，充分運用主觀創(chuàng)造與客觀反應和諧統(tǒng)一的方法，賦予作品豐富的藝術(shù)效果。
《談美》讀后感 12
作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態(tài)度，對美感態(tài)度作了深入淺出的闡發(fā)。
朱光潛在書中，把人生態(tài)度分為三種：實用的、科學的、美感的。實用態(tài)度求的是善，科學態(tài)度求的是真，美感態(tài)度求的是美。于是，真、善、美構(gòu)成一個完整的人生。文章層層遞進，從人們看待事物的三種不同態(tài)度到藝術(shù)與實際人生的距離中讓我們知道美從哪里來，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后進而討論美本身，在“美究竟是什么”的討論中讓我們明白美和自然的關(guān)系，讓我們明白了欣賞的道理，朱先生于是換一個方向從討論創(chuàng)造入手，讓我們明白創(chuàng)造本身以及與情感、格律、模仿的關(guān)系，進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術(shù)與人生關(guān)系的深刻體悟。正如書中文字：“藝術(shù)是情趣的活動，藝術(shù)的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術(shù)化就是人生的情趣化�！�
在當今義務教育階段，一切學習都應該自美的體會開始，美育的有效途徑是培養(yǎng)美感的敏銳度，真正的任務在于激發(fā)學生審美能力，形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀：人生的'藝術(shù)化。人生本來就是一種比較廣義的藝術(shù)。
學術(shù)界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經(jīng)達到了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術(shù)作品——《向日葵》。
這是荷蘭畫家凡高的油畫作品，作品以飽滿而純凈的黃色調(diào)，展示了畫家內(nèi)心似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發(fā)著秋天的成熟，而且更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。
我們在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去�？傊哺吖P下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
《談美》讀后感 13
本以為《談美》會是一本結(jié)構(gòu)松散的散文集，卻沒想到朱光潛先生可以把這么抽象的概念用以類似一篇結(jié)構(gòu)清晰、邏輯嚴謹?shù)恼撐男问匠尸F(xiàn)出來，且語言通俗易懂，對初涉美學的讀者來說十分友好，即便如此，卻依然能感受到文字背后作者深厚的美學、文學、歷史和哲學功底。
朱先生先是用一個簡單的例子——對古松的態(tài)度引出了美感的特點，接著指出想要發(fā)現(xiàn)美，就必須要和實際的人生保持一定距離，畢竟太熟悉的事物是很難產(chǎn)生美的。之后又對美感與快感進行了區(qū)分：美感與實用活動無關(guān)，快感則起于實際要求的滿足。接下來還對其他關(guān)于美的問題進行了論述。但其實全書最打動我的就是一句話，而這句話回答了困惑我很久的一個問題——人類為什么需要藝術(shù)？朱先生的答案是：“藝術(shù)本來就是彌補人生和自然缺陷的。如果藝術(shù)的最高目的僅在妙肖人生和自然，我們既已有人生和自然了，又何取乎之藝術(shù)呢？”
不完美是人生的`常態(tài)，或許就是對不完美的遺憾和對完美的向往，讓人類有了一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，總是會對美麗的事物發(fā)出贊嘆。人不可能永生，但是一幅好畫、一幅好字、一本好書卻可能流傳千百年。人類喜歡音樂書畫、熱愛創(chuàng)作，或許都是為了撫慰不安的靈魂，能在藝術(shù)中找到一份平靜，來以此彌補現(xiàn)實生活中的缺憾的方法�！叭松緛砭褪且环N較廣義的藝術(shù)。每個人的生命就是他自己的作品。這種作品可以是藝術(shù)的，也可以不是藝術(shù)的。”所以，盡量不要把自己的人生活成無生趣的牢籠，不要去過度追求快感，慢點走，可能反而會更快活出屬于自己的藝術(shù)人生。
《談美》讀后感 14
看完《談美》，忽然就想到了美人，這個話題已經(jīng)有千年歷史了，從春秋時期的文姜、息夫人，到沉魚落雁閉月羞花，再到現(xiàn)代的張曼玉章子怡等人，太多話題，太多故事。古人對美人的評價標準是“手如柔荑，膚如凝脂，領(lǐng)如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮……”，現(xiàn)代人在意別人的眼光，在意穿著是否時尚，在意別人對美的評價，在意現(xiàn)代對美人的界定，在意妝容得體甚至掩蓋了本來的面目。我倒認為美是一種態(tài)，如醇酒，如夕陽，如晚霞。美人應如宋美齡、宋慶齡那樣精致，那樣有味道。
有味道的反義詞是俗。朱光潛先生寫這本書就是為了“免俗”。為了“假如你看過之后，看到一首詩、一幅畫或是一片自然風景的時候，比較從前感覺到較濃厚的趣味，懂得像什么樣的經(jīng)驗才是美感的，然后再以美感的態(tài)度推到人生世相方面去，我的心愿就算達到了”，先生認為“情感比理智重要，要洗刷人心并非幾句道德家言所可了事，一定要從‘怡情養(yǎng)性’說起，一定要于飽食暖衣、高官厚祿等等之外，別有較高尚、叫純潔的企求，要求人心凈化，先要求人生美化�！边@一點，魯迅也有所感（雖然二人在審美觀上有較大差異），所以才棄醫(yī)從文，開始他《彷徨》《吶喊》之旅。先生在整本書中，一直在談免俗，什么是俗？什么是免俗？因為“美感的世界純粹是意象世界，超出利害關(guān)系而獨立。在創(chuàng)造或是欣賞藝術(shù)時，人都是從有利害關(guān)系的實用世界搬家到絕無利害關(guān)系的理想世界里去”。把所從事的學問和事業(yè)當作一件藝術(shù)品看待，只求滿足理想和情趣，而不斤斤計較于利害得失，如此方能“免俗”。他說無所為而為，從心所欲不逾矩，這很準，人生來而有欲望，然而遵從心里欲望而去做事，不摻雜其他雜念，不計較厲害得失，在現(xiàn)代人看來，便是大師了。
20世紀二三十年代的中國文化界有一個很好的傳統(tǒng)，即一批大作家、大學者專門為青少年寫作，作家中如冰心、葉圣陶，學者中如朱自清、朱光潛�！墩劽馈肥侵旃鉂撓壬�1932年以書信形式為青年所寫的一本美學入門書。
先生在《談美》一書中談了很多，我倒是想從先生《談美》中的一句話說起。先生說美感經(jīng)驗是直覺的，而不是反省的，“我們對于一件藝術(shù)作品欣賞的濃度愈大，就愈不覺得自己是在欣賞它，愈不覺得所生的感覺是愉快的�！薄懊栏兴榭旄�，在當時都不覺得，到過后才會一起來。比如讀一首詩或是看一幕戲，當時我們只是心領(lǐng)神會，無暇他及，后來回想，才覺得這一番經(jīng)驗很愉快，”這大約是可以說，美人是當我們看到她時已經(jīng)忘了形，不知我們在哪，對其他視而不見，聽而不聞，進入自己的世界，后來回想，方覺得那很愉快，這就是“無所為而為”，如今的人看美人就想起性欲，想占有她，想著她是如何的妖嬈嫵媚，這便不是美感而是快感了。
當我們認為她是美人是，就會覺得她今日穿得很好看，或是首飾搭配的得體，或是看見美人后便心情舒暢覺得花更艷更嬌，天更藍更晴，這便是移情。先生說“‘移情作用’是把自己的`感情移到外物身上去，仿佛覺得外物也有同樣的情感”，那么移情和美感又有什么聯(lián)系呢？“美感經(jīng)驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復回流而已”。我喜歡百合，因為喜歡它的純潔無暇，百年好合，我看著百合便覺得她是純潔無暇的，而它的純潔無暇的形象有感染我，仿佛我便是百合，“真正的美感經(jīng)驗都是如此，都要達到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易發(fā)生，因為我們根本就不分辨所生的情感到底是屬于我的還是屬于物的”。
我常喜歡小說里的人，覺得我要找的人就是那樣的，模樣剛中帶柔，挺拔身姿，對人冷酷卻有一顆藏在冰山下的心或是其他，我也曾覺得我遇到的那個人就是那樣的，可后來我才發(fā)現(xiàn)，其實不是的，我愛上的只是一個理想化過的變型，我想象的形象都附著到他身上了。先生說這便是柏拉圖式的戀愛，是藝術(shù)化過的自然。美的欣賞也是如此，也是把自然加以藝術(shù)化，在人情化和理想化后，他便不再是本色了。所以美是心物婚媾后所產(chǎn)生的嬰兒。后來我才發(fā)現(xiàn)我為什么這么喜歡去西湖，他們不理解明明是一樣的景色為什么總也看不膩，而且還只要一個人去，現(xiàn)在，我似乎能給一個答案了：西湖水，雷峰塔，我每去一次便因著心境不同而有不同的意象感覺，我永遠也看不膩，而且我也不需要別人來和我分享這種情感，因為他的心境情感必是和我不同的，我的感覺他不能或是不全能體會，獨自旅行，聽靜默的呼吸，這樣就好。西湖水，雷峰塔已不是自然了，當然我不會想要占有它，因為它是美而不是戀愛，沒有“欲得之而甘心”的態(tài)度。
你可以說我懂藝術(shù)，也可以說因為我根本不能得到它，他本就不屬于我，或許這也是我為什么喜歡獨自旅行的原因。因為我看到景色的第一眼不帶任何雜念，不會想著它是什么，他有什么功用，只是直覺，只是覺得它是好的，然后用相機拍下，回去看發(fā)現(xiàn)她是美的，或?qū)庫o致遠，或勃然生機，或滄桑頹廢，或霧里朦朧，但他還是好的，因為他不是現(xiàn)實，你也可以說這不是美感，因為他已帶了聯(lián)想。比如你拍這張西湖夜景，就想到平湖秋月，拍細雨霏霏，想到“山色空濛雨亦奇”，而聯(lián)想太多之后，精力渙散不專一，他便不是直覺不是美感了。
其實，似乎“我覺得它好”這句話是還不夠的，說這句話一般人們總會問為什么，當你在想為什么時，小孩會說因為他快樂，因為小孩心智不夠，而你多半會認真思索一番，說出個所以然，這就是反省，就是“批評的態(tài)度”了，而它就和“欣賞的態(tài)度”（美感的態(tài)度）相背了。
還有一種態(tài)度是考證，這讓我想起以胡適、周汝昌等為代表的紅學家，老先生們太重考證和批評的功夫，一部《紅樓夢》有多少“考證”和“索隱”？又有幾代人在這上面耗盡一生？“紅學家”們都忘記了藝術(shù)是創(chuàng)造的，“源于生活卻高于生活”，他們只做到了史學的功夫，卻沒走進文藝的領(lǐng)域。
說起《紅樓夢》，自己也算是紅迷了，這本書來來去去總看了十多遍了，也偶爾遇上兩個喜歡《紅樓夢》的和我討論一二，他們很喜歡說喜歡哪個不喜歡哪個，說黛玉的清高，說寶釵的玲瓏，說湘云的真，說王熙鳳的貪，說寶玉的癡，殊不知這是文學，人的性格都被無限放大而顯得個性突出，何況，人都是多面性的，好與壞本就是相對而言，就如“可憐之人必有可恨之處”一樣。如是一定要探討，我倒是認為《紅樓夢》中的兩個世界可以仔細品玩一二。理想世界和現(xiàn)實世界這兩個世界一直貫穿整本書，真實變?yōu)橐粓鰤�，而夢幻或許才是最高的真實。寶玉一直想找那樣一個女兒，如水一般干凈的女兒�？纱笥^園終是要覆滅的，那么美好的一群女子也會隨流水般“一抔凈土掩風流”，不是每個女子都如黛玉那般，或是如寶釵那么靈巧慧心的女子就如何如何，真真幻幻，又如何分辨，不過是“假作真時真亦假，無為有處有還無”，夢醒時，便是“落了片白茫茫大地真干凈”。
許是太過感性，便常常為《紅樓夢》感動而哭而笑。因為詩句中的一個字，一句話而怔怔看半天，如“寒塘渡鶴影，冷月葬花魂�！笔废嬖坪土主煊襁@前后兩句，說盡了個人心事，又暗含今后身世。一個“寒”，一個“影”，一個“葬”，一個“魂”，只得那夜大觀園凹晶館內(nèi)的所有景致都暗沉下去，什么女兒，什么花，什么月，什么詩社，都是曇花吧。僅僅幾個意象，卻勾起人無數(shù)情感。所以朱光潛先生說：“文藝作品都必有完整性，它是舊經(jīng)驗的新綜合，他的精彩就全在這綜合上面見出。再未綜合之前，意象是散漫零亂的；在既綜合之后，意象是諧和整一的。這種綜合的原動力就是情感”�！耙驗橛星楦械木C合，原來似散漫的意象可以變成不散漫，原來似重復的意象也可以變成不重復”如《詩經(jīng)》中，《小雅·采薇》就是典型的例子。“采薇采薇，薇亦作止。曰歸曰歸，歲亦莫止。靡室靡家，獫狁之故。不遑啟居，玁狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。曰歸曰歸，心亦憂止。憂心烈烈，載饑載渴。我戍未定，靡使歸聘。采薇采薇，薇亦剛止。曰歸曰歸，歲亦陽止。王事靡盬，不遑啟處。憂心孔疚，我行不來！”
當然，“《詩三百》，一言以蔽之，曰：思無邪。”《關(guān)雎》、《蒹葭》、《上邪》、《擊鼓》，筆筆皆是愛情，而《詩經(jīng)》也最多運用類似聯(lián)想的手法來表達情感，因為“類似聯(lián)想的結(jié)果，物固然可以變成人，人也可變成物。物變成人通常叫做‘擬人’”，如“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲”，“蒹葭蒼蒼，白露為霜”。
說到詩，其實我更喜歡詞，因為喜歡它的自由不羈（看似不羈），喜歡它的長短不一，錯落有致，喜歡它的靡麗婉約，喜歡它的哀而不傷。不似宋詩，把格律發(fā)揮得太過，字字斟酌，聰明氣和斧鑿痕跡太過反失了情調(diào)，變得死板。事情走向極端，總要向其相反的方向轉(zhuǎn)變。“文字”、“才學”、“議論”或許有助于宋朝詩人彰明自己獨特的時代個性，但這些畢竟不是藝術(shù)本身真正需要追求的東西。如果說黃庭堅在這方面做的算得大于失，那么后繼的江西詩派則日漸背離了審美規(guī)律而顯得失大于得，漸靠近理學言志明理的思想。
但是，沒有格律也是很危險的事，就像高速公路上沒了限速一樣。情感一方面是群性一方面是個性，群性永恒變成格律，個性成于環(huán)境繼而創(chuàng)造。像古語所說，“無規(guī)矩不成方圓”。古今大藝術(shù)家大半后來都做到脫化格律的境界。從束縛中掙扎的自由，從整齊終于釀出變化。
但這樣有人要問，因襲格律就是模仿，那創(chuàng)造走向何處？其實這并不矛盾，我們小時成長，一切都源于模仿，說話走路穿衣吃飯等等，都是先有一個例子經(jīng)驗告訴我們?nèi)绾巫�，我們才先模仿，然后才能跳脫出來，就如“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。顧亭林《日知錄》里有一條說“故不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”，這句極有意味的話拿來概括倒很得當。
我很喜歡一首詩：高高在上，諸君看吧，朕之江山美好如畫，登云踏霧，指天笑罵，舍我誰堪夸。第一次看到它，覺得他很好。后來，偶然一次機緣，讓我又看到了它，覺得詩寫得真是大氣，接著我開始考證它到底是誰寫的，知道是康熙。我通過康熙聯(lián)想到他60年風風雨雨的戎馬一生。作為皇帝，他不愧是一代天子。一個月前，我登上黃山山巔，看著連綿的群山在我腳下，眼前云霧繚繞的景象又讓我不禁想起了這首詩。那刻，我覺得沒有什么能比這首詩更能紓解我的心情。我對著山下大喊這句詩，和著淚水一起留在那似虛實真的山巔。
朱光潛先生在《談美》的最后一章提出了人生的藝術(shù)化這個命題，先生認為，人生是多方面統(tǒng)一的和諧整體，完滿的人生是實用活動、科學活動與美感活動的平均發(fā)展�！耙驗樗囆g(shù)是情趣的表現(xiàn)，而情趣的根源就在人生”。所以，離開人生便無所謂藝術(shù)，“離開藝術(shù)也無所謂人生”。從這個意義上講，情趣或欣賞是指人們對待生活的態(tài)度，要能超出實用功利的限制，發(fā)自內(nèi)心的去做每一件，那必然是認真的嚴肅的，同時又是自由的豁達的。沒有情趣，不會欣賞，那就既不能嚴肅，也不能豁達。如此看來，人生的情趣化具有更加特殊的意義，他是達到人生嚴肅化即建立高尚的人格理想的必要中介。因此，完美的人生應是藝術(shù)的人生。而且，“人生本來就是一種較廣義的藝術(shù)，每個人的生命史就是他自己的作品”。
先生在書的最后給了我們六個字：慢慢走，欣賞��！我想不知何時何地我會再憶起它，而那時我又是怎樣的心情，但有一點我知道，我還是我，我在路上。
《談美》讀后感 15
很多人忙于追求文學，追求繪畫，追求創(chuàng)作，但無論是哪方面的藝術(shù)創(chuàng)作，最不該忘卻的就是對于美學的研究了。朱光潛作為中國近現(xiàn)代的美學研究者，他的書對于美學的研究可讀性是很大的。
他所談及的無言之美，正是脫俗的心境，是一種沉默之美。很多事物，當你用語言抑或是聲音打破了這沉寂，就會破壞了這份兒美感，國人講究的意也就是此意吧。與其流露，不如稍有含蓄，與其吐肚子把一切都說出來，不如留一大部分讓欣賞者自己去領(lǐng)會。換句話說，說出來的越少，留著不說的越多，所引起的`美感就越大越深越真切。
在影視作品中，就莫過于談及影視作品的留白。開放式的結(jié)局，留給觀眾無盡的心里蒙太奇，讓他們發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，自己去彌補影像的空白。我喜歡留白。
美感又在于殘缺，現(xiàn)實變得盡善盡美了，我們的奮斗從何而來？我們的驕傲又從何而來？人生最可樂的莫過于活動所生的感覺，就是奮斗成功的快慰。
藝術(shù)與實際人生的關(guān)系是怎樣的？朱光潛說，藝術(shù)本來是彌補人生和自然缺陷的。但藝術(shù)又與實際人生有著距離。物與人關(guān)系也是非常美妙的。
朱光潛從快感與美感，創(chuàng)造與感情，天才與靈感，創(chuàng)造與格律以及人生的藝術(shù)化等多方面來論述美的所在。語言通俗，也在無形中以談話的形式向讀者表述自己的美學觀點。
讀美學類的書，給人注入了新的鑒賞能力，起碼不至于在這商品泛濫，各種文化泛濫的年代迷失了自己尋找藝術(shù)的方向。
《談美》讀后感 16
這真是一本獨特的書，講“美”�！懊馈�，我們常常用到的形容詞，但到底什么才是美，我想沒人能夠說得清楚，我也從來沒有去思考過這一關(guān)乎哲學的問題。
本書的作者是我國現(xiàn)代美學的開拓者和奠基者之一朱光潛，全書從“談美”為“免俗”、“人心凈化”的目標出發(fā)，順著美從哪里來、美是什么及美的特點這一脈絡層層展開，娓娓道來，抒發(fā)了這位美學大師的人格理想、審美理想，提出了他的美學研究的理想目標，即“人生的藝術(shù)化”。
此書讓我印象最深的就是開篇寫到的我們對于一棵古樹的三種態(tài)度。園里的一棵古松，我們可以有三種不同的角度去看它：實用者的角度，如木匠，想著如何把它做成精美的家具；以科學家的客觀角度，如植物學家，想著它是一棵葉為針狀的植物，另一種則是以美學家的角度去觀察，如畫師，什么事都不管，只管審美，他所知覺到的只是一棵蒼翠勁拔的古樹。以此可知這棵古松并不是一件固定的東西，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化。
朱先生說：“古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。極平常的.知覺都帶有幾分創(chuàng)造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分�！彼陨钪衅鋵崗牟蝗鄙倜�，只缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
如果把這種美學經(jīng)驗和我們的生活聯(lián)系起來，我認為這也是一種積極的人生態(tài)度，人生總是會有坎坷和挫折，當我們感到挫敗抑郁時，和不把自己從這種落寞的情境中隔離開來，以一個第三者的視角去看待這些問題，說不定能夠發(fā)現(xiàn)一個全新的視界，讓你豁然開朗，擁有樂觀積極的心態(tài)。
總之，這本書讓我獲益匪淺，讓我學會試著用一種新的思維去看周圍的一切。
《談美》讀后感 17
應該說，《談美》是塵封在我記憶中的一本書，這次舊書重談，主要是因為我心中漸漸涌起一絲恐慌，日復一日地扎根在電力一線，會不會逐漸喪失了對工作和生活中美的感知和追求呢?有同事可能覺得，我們對著變電站，對著輸電線，科學與實用就夠了，需要美做什么呢?那我們可以認真想一想，我們的一生在追求什么?追求幸福，追求過去、現(xiàn)在、未來達成的平衡和愉悅。那幸福是什么，幸福其實是一種美。細化一些，舒適的工作環(huán)境是一種美，和諧的家庭是一種美，內(nèi)心短暫或長期的滿足是一種美，甚至常掛在嘴邊的創(chuàng)新創(chuàng)造精神也是一種美。
如果喪失了對美的追求，會有什么后果呢？
第一是喪失了美感。
舉個不恰當?shù)睦�，如果喪失了美感，把看到的聽到的一切歸于實用，那當我們看到一棵奇異的古松，我們就不會去欣賞它的蒼翠挺拔和不屈不撓的氣概，而只想去思考如果龍卷風來，樹枝會不會掛到電線上。這就是朱先生在書中所述的三種態(tài)度：科學的、實用的、美感的之間的差異。更關(guān)鍵的是，幸福本質(zhì)上也是一種美，二者在內(nèi)涵與外延上都極為接近。喪失了對美的`追求，其實就喪失了幸福感。
第二是喪失了靈感。
朱先生說，天才創(chuàng)造往往需要藝術(shù)家式的靈感。從這句話中大家應該就能明白靈感與美之間的關(guān)系。我再舉個例子，賞月是一件非常有雅興的事。大家眼前是茫茫夜空和溶溶月色，內(nèi)心卻歷經(jīng)著豐富的情緒活動，大家寫詩作文，月色仿佛就在文字間流淌著。但如果布置了主題為賞月的命題作文，大家再去賞月，就會覺得這個活動不過是為了完成任務，不是從一種欣賞美的角度。那么大家寫出來的東西可能就平平無奇，空洞而缺乏感情。喪失了對美的追求，其實就喪失了創(chuàng)造力。
最后，我想說，我們在職場歷經(jīng)一個新的人生階段，會面對各種各樣瑣碎的事情。如果以實用的態(tài)度對待工作生活，那么做任何事之前都會想有沒有意義，意義是可有可無見仁見智的，那么覺得枯燥無味也是在所難免。如果多從美的角度考慮，懷著“無所為而為”的精神，那么世界都會變得不一樣。朱光潛先生說，人所以異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。
那么如何去認識美，如何去培養(yǎng)美感，如何去創(chuàng)造靈感，那就需要大家在書中具體感悟了。共讀社活動現(xiàn)場，大家圍繞美分享了許多富有哲理的話。美學概念和美學道理就是這樣，它若隱若現(xiàn)，卻足以引發(fā)大家內(nèi)心深處的共鳴和回響。我想大家讀完《談美》這本書，定會生出豁然開朗的感慨。書中最后一章提到了藝術(shù)人生的概念，以前網(wǎng)絡上流行一句話：聽了很多道理，依然過不好這一生。我想如果上升到美的層面，是可以過好這一生的!
《談美》讀后感 18
期末上自習勞逸結(jié)合的看完的一本書，民國大師的小品文果然不錯，不到十萬字把美啊藝術(shù)啊談的很是透徹。
慢慢走，欣賞啊。生命中美的`東西實在是太多了。欣賞可能是用心去感悟，而不是單純的用知識去考據(jù)與批評，對藝術(shù)的欣賞更多的是一種智慧吧。
看完感覺自己對美的認識又提高了許多，覺得自己更好看了呢，哈哈。朱老說人生應該嚴肅與豁達兼具，看來自己還是豁達有余，嚴肅不足啊。
讀書摘抄：
一言以蔽之，戀愛中的對象是已經(jīng)藝術(shù)化過的自然。
凡是藝術(shù)家都不宜只在本行小范圍之內(nèi)用功夫，須處處留心玩索，才有深厚的修養(yǎng)。
悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術(shù)家所散布的幾點星光。
在有所為而為的活動中，人是環(huán)境需要的奴隸；在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰。
人性中本有飲食欲，渴而無所飲，饑而無所食，固然是一種缺乏；人性中本有求知欲而沒有科學的活動，本有美好的嗜好而沒有美感的生活，也未嘗不是一種缺乏。
《談美》讀后感 19
有幸拜讀了朱光潛老先生的《談美》，發(fā)現(xiàn)讀文章可真是萬分也急不來，讀朱光潛的《談美》更是格外需要細嚼慢咽，細細品讀一番。
就如同第一章中我們對于一棵古松的三種態(tài)度----實用的，科學的，美感的，的確一切事物都有幾種看法，一個人可以說這個事物是美的，這只是你的個人想法，你不可能阻止另一個人的想法，他的不同想法認為這個事物是丑的，以年齡層次上的差別看待一棵古松結(jié)果差別不大，若是從從事古松有關(guān)行業(yè)的人來說，比如木商，比如植物學家與畫家之間，那看法就會是有所不同，以三位行業(yè)中人不同的心性看待古松，當然會不同，三人的反應態(tài)度不同，分別是實用的，科學的，美感的'，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化，都是各人的性格和情趣的返照。
所以每個人欣賞品讀美的品位方向是不相同的，我非常贊同朱光潛老先生在文中的一句話，是壺酒可以貯茶，何必又求它形式，花樣，顏色都要好看呢？吃飽了飯就可以睡覺，何必又嘔心血去做詩，畫畫，奏樂呢？人亦是如此，作為僅僅旁觀者而言，你又怎能要求世界之諾大中還存在著完美的一個人啊。
當局者迷，旁觀者清，藝術(shù)和實際人生的距離。這是觀點和態(tài)度的差別，看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是當局者迷，旁觀者清么�？尚驮诿髅髟缰来说览�，卻依舊沉著于自己的世界，無法自拔，亦無法知道原來自己就是那個前些天還嘲笑著當局者的你自己啊。
這就是觀點和態(tài)度的差別，就如同一件本來惹人嫌惡的事情，如果你把它推遠一點看，往往可以成為很美的意象，藝術(shù)是與實際人生有距離的，所以藝術(shù)與寫實主義不相符。
我們需要深刻了解清楚這點，經(jīng)驗盡管豐富，終不能創(chuàng)造藝術(shù)，藝術(shù)是至高無上的美的象征。
這僅僅是前兩章的閱讀之感，讀完之后使我佩服朱光潛先生，其實，我一直以來的夢想就是學習心理學，這《談美》別名叫《文藝心理》，所以每每閱讀《談美》我就與之產(chǎn)生共鳴�？赐旰螅乙哺鼒远藢W習心理學的目標，并且明白人生在世最為重要的事就是有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，一雙善于觀察美德眼睛�。�
談美，談美，到底何為美，何為藝術(shù)？
《談美》讀后感 20
最近學校營造著一種審美的氛圍，這促使我去讀了一些審美的書籍，前不久跑了國圖，好不容易借到了《談美》一書來看，真是不錯！
著名美學家朱光潛先生的《談美》一書寫于1932年抗日戰(zhàn)爭時期。當時正值國家危時，可是國內(nèi)很多人都在為由黨而官、奔走于大人先生之門而洋洋自得。中國社會鬧得非常糟，朱光潛認為這不完全是制度的問題，是大半由于人心太壞。于是他在《談美》開場語中指出，人一定要從“怡情養(yǎng)性”，一定要于飽食暖衣，高官厚祿等等之外，別有較高尚、純潔的企求。要求人心凈化，先要求人生美化。于是朱光潛為青年人寫了這本書，通過談美來凈化青年人的心。在這本書中，他指出了美感與快感，考據(jù)、批評與欣賞，自然美和藝術(shù)美，寫實主義和理想主義等之間的區(qū)別。讀了《談美》，我就其中的兩點很有感觸。
一是作者對美的整體把握。作者強調(diào)“藝術(shù)的活動是”無所為而為“的。人只有擺脫了利害關(guān)系的網(wǎng)，在觀照事物時，才能真正體會到事物真正的美。他認為無論是講學問或是做事業(yè)的人都要有”無所為而為“的精神，自己所做的學問事業(yè)當作一件藝術(shù)品來看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一翻真正的成就。偉大的事物都出于宏遠的眼界和豁達的胸襟。所以他覺得他的時代里一般的那些忙于當官的政治學者和經(jīng)濟家以及那些冒牌的哲學家和科學家都是很俗的。他覺得在人們觀照事物時，有三種態(tài)度，一是實用的態(tài)度，一個科學的態(tài)度，一是美的`態(tài)度。而只有不考慮事物本身的利害關(guān)系時，我們才能真正享受事物給人們帶來的美。
當代中國，雖然不是30年代那個動亂的社會，但是改革開放以后，西方資本主義社會中的一些腐朽的思想在充斥著人們的心靈，比如官本位主義，拜金主義。人們越來越重視的是事物的實用性。比如在學術(shù)界，真正擺脫功名而潛心自己喜歡的學術(shù)的人又有多少呢？更多的人寫論文、做研究是為了申請教授，得到某一官職或是為了申請國家的科研計劃而獲得固定的經(jīng)費。每個學科都有自己特有的美，而現(xiàn)在更多的學者已經(jīng)將這種事物本身所特有的美拋開而將研究與利益掛鉤。對于那些不能馬上出成果的領(lǐng)域，很多人都不愿意去涉及。這種風氣在各個領(lǐng)域都很盛行，以至于常常感到自己活得很累。我們或許因為太忙于功名或者金錢而忽略了身邊處處存在的美。正如朱先生說的那樣，當局者迷，旁觀者清，在當今社會中，我們應該跳出這個束縛我們的利害關(guān)系網(wǎng)，以更客觀的態(tài)度來看身邊的事情，我們會覺原來被我們忽略的事物是如此之美。朱先生在最后一篇中說”慢慢走，欣賞��！“”許多人在這車馬如龍的世界過活，恰如阿爾卑斯山谷中乘汽車兜風，匆匆忙忙地急馳而過，無暇回首留戀，于是這豐富華麗的世界便成為了一個了無生趣的囚牢。這真是現(xiàn)代社會一個真實的寫照�！暗侨绻麤]有”無為而為的情趣“，人們是不可能慢慢來欣賞周圍的美，也不可能做到忘我的境界而產(chǎn)生移情作用。因此，我覺得，”無為而為“才是美真正的內(nèi)涵，也是我們這個社會所缺少的一種精神。因此，我們更有必要來了解”美“，用藝術(shù)來凈化人的心靈。
朱先生說人生本來就是一種較為廣義的藝術(shù)。每個人的生命史就是他自己的作品。知道生活的人就是藝術(shù)家，他的生活就是藝術(shù)作品。我覺得人生藝術(shù)作品的好壞取決于我們到底能否用心去了解生活中的美。在陶淵明的眼中，普通的”南山“被賦予了”悠然“的美感，”豆苗“在他那里則成了”良苗“。這是因為陶淵明真正擺脫了塵網(wǎng)。他的人生是一個到處充滿美的藝術(shù)作品，而這些美都源自”無為而為的情趣“。
另外一點是關(guān)于朱光潛所說的考據(jù)，批評和欣賞。他說考據(jù)不是欣賞，批評也不是欣賞，但是欣賞卻不可無考據(jù)與批評。從前老先生們太看中考據(jù)和批評的工夫，而現(xiàn)在一般青年又不太肯做腳踏實地的工夫，以為有文藝的嗜好就可以讀文藝，這都是很大的錯誤。雖然我對考據(jù)學了解不多，但是通過跟一些教授的交流中，也了解了一些考據(jù)的知識。在現(xiàn)代中國，考據(jù)學也是一門冷的學科，很多人不愿意去做這一學科，這與社會浮躁的風氣有關(guān)系。大學時一個考據(jù)之學做的很好的教授曾經(jīng)跟我說，考據(jù)并不是單單為了考據(jù)，不能陷入考據(jù)之中，考據(jù)的目的是為了更好地欣賞文學作品�？紦�(jù)對于我們理解美的作用很大。我們年輕人在研究文學作品的時候更多的是對文藝的熱情，可是僅僅這些還是不夠的。我們不愿意去做這些考據(jù)的工夫，根本在于我們?nèi)鄙佟睙o為而為“的精神，所以這種精神貫穿審美活動的全部，不僅僅是包括對事物本身的美的無功利的發(fā)現(xiàn)的影響，還有對美的欣賞起重要作用的其他工具比如考據(jù)學的影響。真正靜下心來來做一下考據(jù)，對我們的意義不僅僅是學習考據(jù)學的知識，為欣賞藝術(shù)作品提供材料和支持，更重要的是通過腳踏實地地考據(jù)來磨練我們的性情，克服我們青年人的浮躁的心態(tài)，從而達到”無為而為“的境界。
讀了《談美》一書，我對美有了一個新的認識，不僅僅區(qū)分了一些概念，更重要的是讓我明白了我們在學習美學的時候，在理解美的時候，單單從美本身入手來談論美，我們更需要做的是如何具有”無為而為“的精神，只有把握的這一點，才能從本質(zhì)上真正體會美。另外這本書語言易懂，富有趣味性，適合中小學生閱讀，這對培養(yǎng)他們的審美觀念和情趣也有很大的幫助。
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